Bibliothécaires bénévoles et salariés ont fait connaissance avec le monde des livres qui parlent de musique… de toutes les musiques : du classique au rock en passant par le jazz et la java !

Caroline Veto, libraire et animatrice à la SFL est venue nous présenter de nombreux ouvrages pour parfaire nos connaissances mais surtout, pour répondre à notre curiosité en nous faisant plaisir, n’est-ce pas l’essentiel ?

Pour la circonstance et “pour marquer le coup” nous avons transformé notre garage, destiné à l’origine au bibliobus, en véritable petite salle de spectacle. D’ailleurs rendons à César ce qui lui appartient, c’était une idée de Didier Guilbaud et elle était bonne !!

Tout cela grâce à l’action très professionnelle de nos collègues Christian Taveau et Alain Prunet qui ont le don de vous transformer un lieu a priori non prévu pour accueillir ce genre d’événement en un espace convivial et agréable au point d’en oublier sa fonction première !! N’est-ce pas Brigitte ?

Chapeau bas, les gars !!

Bien sûr, l’équipe de Chinon a mis la main à la pâte notamment pour la décoration par affiches ainsi que nos amis de la bibliothèque municipale de Chinon qui nous ont également prêté du matériel.

Le clou de la demi-journée, ce fut la prestation chaleureuse et conviviale de la Chorale Gospel emmenée par Nathalie Lechevallier à laquelle étaient conviés également les lecteurs de la BM de Chinon.

Un aperçu vidéo et sonore ci-dessous vous donnera un petit frisson !!

Espérons que nous pourrons remettre ça l’année prochaine car le public présent, que nous remercions chaleureusement, a vraiment apprécié et en redemande !!! Toutes les idées sont les bienvenues !

Rédigé, corrigé et approuvé par Annick, Mijo, Sylvie, Valérie et Christophe de la DLLP de Chinon.

Connaissez-vous le groupe de musiciens Tourangeaux, de renommée européenne (si, si !!), nommé “Wurst” (saucisse, en allemand) ?

Les Wurst appelant Wurst de Strasbourg à monter sur scène

Pour ma part, la première et dernière fois que je les ai vus, c’était à l’occasion de leur premier concert par une belle fin d’après-midi de Juillet sur la place André Malraux à Tours, il y a maintenant quelques années. J’avoue avoir été… disons,  “déconcertée”. Je ne sais pas si je dirais avoir apprécié la musique, mais la présence, certainement. Un jeu de scène humoristique….  déjanté.

J’ai réalisé un modeste entretien avec l’un des musiciens des Wurst, le dénommé Wurst de Strasbourg et je vous en retranscris la substantifique moelle.

La Genèse : 2003 création du groupe. Lors d’une balade méditative en Forêt Noire, celui qui deviendra le leader incontesté des Wurst, Wurst de Berlin (prononcez Berline), eut une apparition. Celle du  Herr Professor Douglas Schmitt !  Herr Professor Douglas Schmitt lança une prophétie à Wurst de Berlin (en devenir) lui annonçant qu’il serait amené à sauver son pays, mais que seul il ne le pourrait pas et qu’il devait réunir ses quatre amis d’enfance pour ce grand projet ! Je vous passe quelques détails, mais depuis, l’État-caravane sillonne les routes en apportant LA culture aux populations indigènes, entre autre à travers la musique. C’est avec l’argent de ses parents que Wurst de Berlin a acheté des instruments de musique, qu’il prête généreusement aux autres membres du groupe.

Le spectacle actuel : Suite au réchauffement climatique de la planète après la Conférence de Copenhague, la montée des eaux a envahie la Poméranie occidentale, au nord-ouest de la Germanie, patrie des Wurst. Une diaspora des quelques rares survivants s’en suivit, et Herr Professor Douglas Schmitt, mentor des Wurst et célèbre homme-cerf profita de cet engloutissement pour créer un État-nomade : l’État Wurst. Physiquement représenté par une caravane.

Cet État ne compte que sept habitants :  Herr Professor Douglas Schmitt (voir plus haut) ; Wurst de Berlin (voir aussi plus haut !) leader charismatique des Wurst, qui occupe le poste de Chancelier ; Wurst von Frankfurt, Ministre de l’Identité Nationale ; Wurst von Klink, Ministre de l’Intérieur et des Sports ; Wurst de Strasbourg, Ministre de la Délinquance (et seul délinquant du pays) ; Wurst de Morteau, Ministre de l’Humour et José pilote de la caravane et homme à tout faire et bien faire !

Comme vous l’aurez peut-être compris, l’État-Wurst est un État nomade, pour le moment, car les Wurst parcourent le monde à la recherche de la terre qui leur est promise. Parfois ils accordent avec parcimonie un visa à quelques égarés. L’État-Wurst n’étant ouvert que de manière temporaire, aucune naturalisation n’est accordée, seuls quelques visas le sont.

La musique : Ah ! la musique !! Toute la musique que j’aimeeeeeeee ! Heu, je n’en suis pas si sûre… Toujours est-il que la musique de  Wurst est créée, chose exceptionnelle, dans une usine à tubes dans un endroit, tenu secret, de Poméranie. Je devrais écrire, était créée, car depuis le déluge qui a recouvert la Poméranie occidentale, les Wurst ont fabriqué une mini-usine transportable dans leur caravane.

Les Wurst revendiquent toute absence d’inspiration, et c’est uniquement la machine à tubes qui crée ce que jouent les Wurst !

Si cela vous tente… les prochains concerts des Wurst :

* Saintes “Les Oreilles en éventail : festival de musiques insolites” 2/3 Juillet 2010

* Bléré Festival de rue 18 Septembre 2010

Je remercie chaleureusement Wurst de Strasbourg pour ses informations et le temps qu’il a bien voulu me consacrer.

Ainsi que Claudie Fonteneau pour le coup de main technique.

Les photographies des Wurst sont de Yoann Labaye. Merci.

Il était vendredi 12 mars à Joué-les-Tours, et j’y étais aussi.

http://www.flickr.com/photos/cebb-showroom/4340902840/

Je ne suis pas une fan de la première heure. Benjamin Biolay a déjà signé 4 albums avant le triomphal et dernier La Superbe. Je ne connaissais pas les trois premiers, et je m’étais servie dans les nouveautés de la DLLP au hasard pour écouter Trash Yéyé, son quatrième album sorti en 2007.  C’est aussitôt devenu l’un de mes disques préférés, non pas de l’année, mais de tous les temps.

Pochette de "Trash Yéyé"

Alors que ce que je connaissais du personnage public (peu de choses: quelques interviews) me semblait plutôt insupportablement prétentieux, j’ai été conquise par ses mots cruels et revanchards, et par ses arrangements classieux. Deux chansons en particulier m’ont tout de suite accroché les oreilles: “La garçonnière” et “Laisse aboyer les chiens”. Pas de thématiques communes pourtant entre ces deux chansons, l’une parlant crûment d’un amour interdit et l’autre d’une suicidée ; mais une atmosphère belle et oppressante, envoûtante en un mot. Jugez par vous-mêmes:

- le clip de “Laisse aboyer les chiens”

- “La garçonnière” sur Deezer.

Pour moi, l’album entier est un chef-d’oeuvre éclectique et cohérent, offrant aussi bien des poèmes mis en musique (”Bien avant“), des chansonnettes efficaces (”Dans la Merco Benz“) que des pièces complexes incompréhensibles à première écoute (”Cactus concerto“).

Portée par cette fascination pour ce disque, et sans très bien connaître ses autres albums, je me suis rendue d’un pas léger à Joué-les-Tours vendredi dernier pour assister au concert de Benjamin Biolay.

L’auditorium de l’espace Malraux était quasiment plein d’un public d’âge très varié, mais visiblement acquis d’avance. Dès que les lumières s’éteignent, un mouvement de chaleur et d’amour s’oriente vers la scène, adhésion qui ne s’est jamais démentie tout le long des deux heures qu’a duré le concert, et même si nous étions tous assis au moins pendant 1 h 40, et que nous étions tous très bien élevés et ne parlions pas pendant les chansons. Sur scène, une harpiste-violoncelliste, qui assure aussi les choeurs et même un duo (enregistré avec Jeanne Cherhal sur La Superbe), “Brandt rhapsodie” ; un musicien à casquette assurant les claviers, le sax et le thérémine ; un guitariste ; et un batteur. Et Benjamin Biolay lui-même, qui assure une partie de trompette à la fin de “Merco Benz”.

Si l’affection du public m’a impressionnée, le concert lui-même m’a embarquée sans aucun problème, et ce même si je ne connaissais pas très bien une bonne partie des chansons. Benjamin Biolay a pourtant une réputation assez mitigée voire désastreuse quant à ses prestations scéniques (voir un exemple ici), et pourtant…je l’ai trouvé très à l’aise! Ce n’est pas vraiment le genre de chanteur à parler pendant un quart d’heure au public pour lui raconter des blagues ou lui délivrer sa vision du monde, mais ce n’est pas moi qui m’en plaindrais. Il était d’ailleurs loin d’être mutique ou autiste, nous parlant du printemps qui tardait à arriver, de Villefranche-sur-Saône, sa ville natale, présentant certaines des chansons interprétées (”Nuage noir” dont Françoise Hardy aurait dit en interview que c’était la meilleure chanson de Benjamin Biolay – qui lui en a pourtant écrit -, qui est le générique de fin du film Clara et moi ; une reprise des “Séparés“, chanson de Julien Clerc adaptant un poème de Marceline Desbordes-Valmore…), dansettant un peu partout sur scène, envoyant des bisous au public, main sur le coeur, et comme le dit un autre blogueur, remerciant, remerciant encore et s’excusant de remercier…

Il était difficile de ranger Benjamin Biolay dans la case “chanson française” tant le concert était intense, la musique très forte d’abord et puis le public trépignant d’amour. Le point d’orgue des dates de la tournée est la chanson “A l’origine“, sorte de défouloir mi-rap, mi-hardcore, la musicalité en plus, que Benjamin Biolay finit en hurlant, vautré par terre.

Pour résumer, c’était un grand moment, un concert sublime d’un artiste en pleine possession de son public et de son répertoire, qui est en train d’arriver à transcender son public de départ pour toucher “le plus grand monde”.  C’est beau d’assister à ça, de voir ce miracle de l’union de la poésie des mots (je ne me remets pas du texte de “Brandt Rhapsodie“), de la maîtrise musicale  (Benjamin Biolay est un ancien élève du Conservatoire de Lyon, il est compositeur et arrangeur pour de nombreuses gloires de la chanson francophone, Henri Salvador, Julien Clerc, Isabelle Boulay…) et de l’émotion transmise (ce qui n’était pas gagné avec toute cette technique).

Salut final du chanteur et des musiciens

Vous pouvez lire ici, là ou là d’autres articles de blog sur ce même concert (dont je ne partage pas forcément le ressenti ou les opinions…).

Voici ici une biographie de Benjamin Biolay, vous pouvez aussi consulter sa page Facebook officielle, ou un forum de fans.

En préalable au concert, l’espace Malraux proposait une exposition de l’artiste François Pagé. François Pagé est un peintre qui a une galerie à Chambray-les-Tours, l’Atelier 34. Son univers est très coloré, et évoque des maisons méditerranéennes aux fenêtre grandes ouvertes sur l’extérieur. Voilà une photo du peintre parmi ses oeuvres, prise sur son site Internet sur lequel vous pouvez retrouver un grand nombre de ses tableaux en photographie. Il est également présent sur Facebook.

François Pagé dans son atelier

Il y avait aussi dans le hall une exposition sur l’histoire de la projection cinématographique, illustrée de plusieurs affiches et photographies de films noirs. Ce qui m’a permis de voir quelques belles affiches que je partage à mon tour:

Pour finir cet article, je ne peux que vous adresser ce sage conseil, glané dans cette exposition:

Photo tirée du blog begogeitahamar.blogspot.es

Lhasa est née en 1972 à Big Indian, dans le Nord de l’Etat de New-York. Elle vécut une enfance nomade avec ses parents et ses 9 frères et soeurs, sillonnant les Etats-Unis et le Mexique à bord d’un bus.

Etablie depuis plusieurs années à Montréal, Lhasa semblait pourtant de partout et de nulle part, avec sa voix grave, ni jeune ni vieille, éclatante d’originalité et pourtant évidente par sa justesse et son émotion.  Ses paroles poétiques sont à la fois opaques et limpides. Elle chante des paraboles, des mythes, des histoires triviales ou majestueuses qui racontent aussi bien l’état du monde que les tourments du sentiment amoureux.

Son premier album, La llorona (”la pleureuse” ; ce titre vient du nom d’une célèbre légende mexicaine dont on peut lire l’explication sur wikipédia), l’a faite découvrir en 1997 chantant exclusivement en espagnol, des chansons profondes proches du flamenco. Cet album fera de nombreux fans à travers le monde. La première chanson, “De cara a la pared” (face au mur), est pourtant des plus pessimiste. On ne sait si cet état des lieux dépeint une amoureuse délaissée (”en rêvant, sans respirer, je t’aime mon amour”) ou une société en ruine (”face au mur, la ville brûle”). Mais la force de la voix emporte tout sur son passage, et telle une pythie ou un phénix la chanteuse renaît de ses cendres pour encore dire le monde. “Je suis venue enflammée dans le désert pour brûler, car l’âme prend feu quand elle cesse d’aimer” (écoutez ici la chanson “El Desierto”).

Le deuxième album, The Living Road (”la route vivante”), mêle anglais, espagnol et français. La voix est toujours bouleversante, les univers musicaux sont plus variés. Cet album sorti en 2003 a été composé à Marseille où Lhasa vécut quelques temps.

Quand j’ai vu que son troisième album, Lhasa, était intégralement en anglais, je me suis demandée si Lhasa ne faisait pas son disque “commercial” afin de toucher un public encore plus large, elle qui fédère déjà plusieurs centaines de milliers de fans (ses trois albums sont de grands succès commerciaux). Mauvaise pioche: “Lhasa” est âpre et dépouillé, enregistré pratiquement sans retouche, dans les conditions du live, à Montréal. D’une beauté surnaturelle, évidentes mais inenvisageables par une autre qu’elle, ces chansons vous emportent dans une sorte de nuit lumineuse.

Repose en paix, grande soeur baroudeuse, et merci encore.

Photo par Etolane, 2005

Son site officiel.

Un article de Rue 89.

Un article du Monde.fr.

Un article de Cyberpresse.ca (intéressant).

Article “Lhasa de Sela” dans Wikipédia.

Nous sommes fiers, au bout de seulement quelques semaines d’existence, d’afficher déjà 9 vidéos!

L’univers Dailymotion de TouraineMédia vous permet en effet de stocker sur Internet les vidéos réalisées pour promouvoir votre bibliothèque (rendre compte d’une animation, du travail quotidien de l’équipe), montrer la vie de votre commune (évènements, lieux insolites, personnalités remarquables) ou échanger vos coups de coeur culturels (spectacles, entretiens avec des artistes et des écrivains, clips musicaux réalisés par vos soins…).

Découvrez par exemple cette vidéo réalisées par les bibliothécaires du Richelais, lors d’une séance de lectures à voix haute et en plein air:

Une fois stockées sur Dailymotion, ces vidéos peuvent facilement être intégrées, sous forme de liens ou de lecteurs exportables, vers d’autres blogs ou sites Internet.  Le fait qu’elles soient toutes rassemblées dans le même univers Dailymotion leur donne une plus grande visibilité et montre que les bibliothèques de Touraine forment un réseau aussi sur Internet!

Mais l’univers Dailymotion de TouraineMédia sert aussi à mettre en valeur des vidéos produites par d’autres que par nous. Nous pouvons ainsi créer des “playlists” de vidéos, ou en mettre certaines dans nos “favoris“.

Trois playlists existent actuellement sur l’univers Dailymotion de TouraineMédia:

- la playlist musique

- la playlist nature

- la playlist écrivains.

Il manquait, jusqu’à la conférence de rédaction du 17 décembre, une playlist Cinéma!

Cette erreur est désormais réparée, grâce au travail de Jacqueline et Sylviane!

Cette playlist cinéma vous permettra:

- de retrouver et faire partager les bandes-annonces des films actuellement en salle, que les contributeurs de TouraineMédia vous recommandent!

Par exemple, sélectionnés par Sylviane et Jacqueline:

- de retrouver et faire partager bandes-annonces, reportages, interviews des films à découvrir soit en salles, soit en DVD

- de retrouver et faire partager des entretiens et des sujets sur des personnalités du monde du cinéma, qui méritent d’être découverts!

Alors, consultez sans modération la playlist Cinéma de TouraineMédia, et vous, contributeurs du blog, n’hésitez pas à l’enrichir!

Image tirée du film "Panique au village", recommandé par TouraineMédia!

Een schitterende blauwe hemel verlevendigt de talrijke herfstkleuren en accentueert de lijnen van bomen en gebouwen in het golvende Touraine. Door de zuiverheid van de lucht lijken de verspreide dorpjes zich dichter tegen elkaar aangenesteld te hebben, en de heuvels rond de Viennevallei verdichten zich op een afstand van een boogscheut. De zon heeft haar kracht verloren, maar geeft in ruil daarvoor een hartverwarmend licht weer, dat het hele landschap in al zijn schoonheid laat gloeien.

In Braslou, een dorpje aan de zuidelijke grens van het departement, vinden de talrijke bezoekers met duidelijke moeite een parkeerplaats rond de kerk. Het seizoensgebonden muziekprogramma van de streek rond Richelieu wordt hier vanavond afgesloten. In het gebouw met ongeveer 200 zitplaatsen geeft een koor uit Chinon met pianist en solisten een klassiek concert, onder leiding van hun Engelse dirigent. Op het programma staan werken van Bach, Haendel,Fauret, Rutter, Brückner en een stuk uit de Carmina Burana van Orff.

Het kerkje is niet bepaald een bezienswaardigheid, maar wat een akoestiek! Golven muziek vullen de kleinste hoekjes van de ruimte, en geven een aarzelend publiek de kans om zich te laten doordringen van de harmonieuze klanken. Een wereldbefaamde bas, Mark Wildman genoemd, en een laatstejaars operastudente met een krachtige sopraanstem,Emily Ward, tonen evenals de pianist James Baillieu hun meesterschap en zingen meeslepende sololiederen die de muisstille, geconcentreerde toeschouwers een daverend applaus ontlokken. De intensiteit van hun interpretatie doordringt mijn ganse lichaam, en brengt mijn diepste gevoelslagen in beweging…..

De dagen worden steeds korter, en langs kronkelende wegen zoek ik mijn weg door de donkere nacht. Geen enkele tinteling in de lucht, en de smalle lichtbundel van een rijzende maan verschuilt zich ongetwijfeld achter een wolkendek, want ik zie haar niet. Waarschijnlijk gaat het regenen, maar een vreugdevol, warm gevoel blijft me bij na een heerlijke avond vol mooie muziek…..

Yoon
Fin Novembre

Un ciel d’un bleu magnifique avive les couleurs automnales en accentuant la ligne des arbres et des bâtiments de la Touraine vallonnée. La pureté de l’air donne l’impression que les villages épars se sont rapprochés les uns des autres et que les collines de la vallée de la Vienne ne se trouvent qu’à portée de main. Le soleil a perdu sa force, mais en échange il nous apporte une lumière réconfortante, qui fait briller le paysage de tout son éclat.

A Braslou, un petit village à la frontière sud du département, de nombreux visiteurs ont bien du mal à trouver un parking aux alentours de l’église. La saison musicale du pays Richelais se clôt ce soir. Le choeur François Rabelais de Chinon, avec pianiste et solistes, donne un concert classique sous la direction de leur chef anglais dans l’église qui peut abriter 200 personnes. Au programme se trouvent des oeuvres de Bach, Haendel,Fauret,Rutter, Brückner, et une partie de la “Carmina Burana” de Carl Orff.

L’église n’est pas, à vrai dire, un monument historique, mais quelle acoustique ! La musique remplie tous les recoins de l’espace, et donne au public hésitant la possibilité de s’imprégner des sons harmonieux. Une basse mondialement connue, Mark Wildman, et une lauréate avec une belle voix de soprano, Emily Ward,démontrent, tout comme le pianiste James Baillieu, leur maîtrise et chantent des solos émouvants qui soutirent à un public silencieux et concentré des applaudissements à tout rompre. L’intensité de leur interprétation se diffuse dans mon corps entier, et touche les plus profondes strates de ma sensibilité..

Les journées se racourcissent de plus en plus et, par des routes sinueuses, je cherche mon chemin dans une nuit sombre. Aucune scintillation dans le ciel, et le faible faisceau des rayons d’une lune ascendente se cache sans doute derrière un océan de nuages car je ne le vois pas. Il va sans doute pleuvoir mais je garde un sensation de chaleur et de joie après une soirée merveilleuse remplie de belle musique.

Yoon

Traduction en coopération avec Soetkin Janssens

Une artiste qui est actuellement  en résidence d’auteur dans la Touraine du Sud. Une artiste venue “se mettre au vert” dans notre belle région pour travailler sur son dernier projet : la réalisation d’un carnet de voyage sur sa traversée de l’Asie.

Mandragore, 33 ans, vit depuis 14 ans à Rennes. A l’age de 5 ans elle déclaraient à ses parents qu’elle serait dessinatrice de BD et chanteuse. Eux lui répondaient qu’il faudrait choisir.

28 ans après, elle n’a toujours pas choisi, puisqu’elle a à son actif 3 albums de bandes dessinées et un CD où elle chante et joue de la harpe.

Aout 2008,  le voyage de Mandragore commence. Elle  traverse toute l’Europe à bord d’une camionnette (pour transporter son instrument de musique) pour rallier l’Asie centrale, le Kirghizstan, plus précisément. Cette aventure lui permet de rencontrer les populations locales, de faire découvrir son instrument de musique, ainsi que toute la culture musicale bretonne qui s’y rattache. Elle fait de multiples rencontres musicales qui lui permettent d’enrichir son répertoire.

Mandragore a raconté son aventure sur son blog.

Durant tout ce voyage, elle a dessiné les lieux, les émotions, les rencontres qu’elle a fait et vécu. Elle a réalisé un carnet de voyage à la manière de Nicolas Bouvier.

Mandragore est logée et travaille près de Preuilly sur Claise et durant  sa résidence, des rencontres tout public sont organisés.

N’hésitez pas à aller à sa rencontre et prendre une bouffée d’aventure avec un grand A.

Vous pourrez la rencontrer vendredi 13 novembre à 19h à Ferrière- Larçon (dans une maison troglo) pour un apéro musical. Elle sera accompagnée de Simon Hureau, dessinateur de BD et de récits de voyages. Ensemble, ils vont conteront leurs voyages et leurs notions de carnets de voyage.

Elle vous fera partager son amour de la musique  le vendredi 11 décembre à 20 h au Grand Pressigny (salle de la mairie) pour un concert (voix et harpe) illustré d’images de son voyage en Asie centrale.

Mandragore expose les originaux de ses bandes dessinées à la Bibliothèque Municipale Associée de Preuilly sur Claise jusqu’au 11 décembre (horaires d’ouverture au public).

Mandragore est présente dans le sud Touraine grace au partenariat de la Ligue de l’enseignement d’Indre et Loire et de la Communauté de communes de Touraine du Sud.

N’hésitez pas à aller la rencontrer virtuellement sur son site.

Au fil des années et grâce aux personnalités fortes du jury censé débusquer les véritables talents parmi la masse des candidats, cette émission se mit à obtenir un certain intérêt auprès d’un public qui n’était pas sa cible de départ, cette dernière étant les pré-ados prompts à dégainer le portable pour « sauver » leur candidat préféré à l’aide de SMS surtaxés. Au fil des années, les gens qui aimaient la musique, et pas seulement la variété, mais même la chanson, le folk, le rock, certains parmi eux se mirent à regarder et à apprécier cette émission à laquelle participaient de plus en plus de candidats intéressants.

On se rendait compte qu’il y avait non seulement parmi ces candidats des adolescents avides de gloire facile, mais aussi des musiciens talentueux et des personnalités suffisamment attachantes et complexes pour susciter plus qu’un intérêt périssable.

Ainsi, grâce à cette émission, plusieurs talents incontestables sortirent de l’anonymat pour de bonnes raisons: parce qu’ils avaient quelque chose à chanter et qu’ils le faisaient plutôt bien. Et cette émission a permis à des gens aussi différents que Christophe Willem et Julien Doré de se faire un nom et (au moins pour le moment) un début de carrière.

Tout cela pour avouer que moi aussi je regarde Nouvelle Star, mais après tout je n’ai pas besoin de me justifier.

Il était une fois, en 2009, deux jeunes hommes bruns à lunettes qui se retrouvèrent au milieu de la foule des candidats à cette fameuse émission. Il s’y retrouvèrent et se trouvèrent des intérêts musicaux et amicaux communs. Et quand le jeu s’arrêta pour eux, ils continuèrent à faire de la musique ensemble, et à donner de leurs nouvelles au public qui s’était attaché à eux. Comme de tous les autres candidats, on ne connaissait alors que leurs prénoms: Damien et Antoine.

Damien Vanni

Le résultat de leur collaboration, on peut le voir sur Internet. Sans se prendre la tête, ils ont repris à la guitare acoustique des chansons qu’ils aimaient bien. Et, miracle de l’amour du public, ce dernier les a suivis dans leurs délires. Moi, je les ai suivis aussi, parce que leurs goûts sont indiscutablement bons et éclectiques, parce que leur façon de reprendre les chansons n’est pas idiote, parce que les compositions de Damien sont attachantes, parce que les deux ont un charisme qui était presque invisible à la télé mais qui explose dans leurs petites mises en scène. Alors moi aussi j’ai guetté les vidéos postées, j’ai consulté leurs pages Facebook, j’ai suivi la naissance du site officiel de Damien.

Antoine Vigne

Aujourd’hui, Damien Vanni et Antoine Vigne, qui ont donc gagné un nom de famille, sont sur le point d’enregistrer quatre titres dans un studio et de les proposer en téléchargement payant, ceci parce que le public a misé 12000€ sur ces chansons, déposées sur un site communautaire de production de musique. Les choses sont donc bien parties pour commencer…

C’est une histoire qu’il me paraissait intéressant de raconter, parce que c’est un symbole de la façon dont se fait la musique, aujourd’hui, en France. On se rencontre sur un plateau de télévision, on poste ses créations sur Internet, on communique avec son public par Internet. On joue avec le système représenté par une grande chaîne de télévision, et on se joue de lui en trouvant son espace de liberté sur Internet.

Damien Vanni et Antoine Vigne ont (pour l’instant) réussi ce que personne n’avait fait avant eux: ne pas tomber immédiatement dans l’anonymat après avoir échoué à ce télé-crochet. Pour l’instant, ils réussissent à transformer l’essai par leurs propres moyens. Voilà aussi pourquoi ils m’intéressent et pourquoi j’avais envie de savoir ce qu’ils ont dans la tête, que vous pourrez découvrir aussi en regardant l’interview réalisée avec eux le 30 août dernier, dans l’appartement parisien d’Antoine.

Même s’ils affirment être tellement semblables que le dédoublement de personnalité les guette, leur complémentarité ne fait aucun doute au vu de leurs réponses. L’un a découvert la musique à la télévision, l’autre dans la collection de vinyles de son père. L’un se consacre aux arrangements et aux ambiances musicales, l’autre aux paroles. L’un avoue soigner ses failles grâce au chant, l’autre affiche un détachement de façade. Les deux en tout cas montrent une belle lucidité (superstition?) par rapport à leur bonne fortune du moment. Ils savent que demain, tout peut s’arrêter. Ils n’arrêteront jamais de jouer pour autant.

On est quelques uns à avoir envie que ça continue pour eux et qu’on ait de plus en plus souvent des nouvelles musicales de ces deux-là. J’espère que cette interview et ces deux morceaux, enregistrés sans fioriture, dans la cuisine, vous donneront la même envie.

Ecouter “Rich Girl” du groupe The Virgins, reprise par Damien et Antoine.

Ecouter “The Needle”, l’une de leurs compositions.

La première partie de l’interview.

La deuxième partie de l’interview.

La troisième partie de l’interview (avec un bonus final…).

Parmi les soutiens de Damien et Antoine, il y a Jean-Vic Chapus, journaliste rock, qui leur a consacré un article, « Eloge des deux mecs à lunettes carrées de la Nouvelle Star ». Vous pouvez aller lire cet article qui est bien meilleur que le mien ; il y est fait allusion en fin d’interview.